mercoledì 2 novembre 2016

An Economic Theory of Avant-Garde and Popular Art, or High and Low Culture Tyler Coweni Alexander Tabarrok

Notebook per
An Economic Theory of Avant-Garde and Popular Art, or High and Low Culture
Tyler Coweni Alexander Tabarrok
Citation (APA): Tabarrok, T. C. A. (2014). An Economic Theory of Avant-Garde and Popular Art, or High and Low Culture [Kindle Android version]. Retrieved from Amazon.com

Parte introduttiva
Evidenzia (giallo) - Posizione 1
An Economic Theory of Avant-Garde and Popular Art, or High and Low Culture∗ Tyler Cowen Alexander Tabarrok
Evidenzia (giallo) - Posizione 13
1. Introduction
Nota - Posizione 13
T
Evidenzia (giallo) - Posizione 13
Artists both produce and consume their own work.
Evidenzia (giallo) - Posizione 14
profit,
Evidenzia (giallo) - Posizione 14
fame,
Evidenzia (giallo) - Posizione 14
praise,
Evidenzia (giallo) - Posizione 14
the satisfaction of creating works that speak to them personally
Evidenzia (giallo) - Posizione 15
enjoyment
Evidenzia (giallo) - Posizione 16
producers weigh their own interests against those of the market
Evidenzia (giallo) - Posizione 18
tradeoffs between the pecuniary and non-pecuniary satisfactions
Evidenzia (giallo) - Posizione 23
when do artists choose high art and when do they choose low or popular art?
Evidenzia (giallo) - Posizione 24
why do some artistic media offer greater scope for avant-garde styles than other
Evidenzia (giallo) - Posizione 24
Why, for instance, do most prominent painters serve minority tastes, whereas most prominent filmmakers aim at satisfying popular taste?
Evidenzia (giallo) - Posizione 26
explain how technical aspects of artistic media combine with economic incentives to direct artistic creativity 3 towards various styles of art.
Nota - Posizione 27
x YECNICA E INCENTIVI
Evidenzia (giallo) - Posizione 28
explain the forces behind the split of high and low culture.
Evidenzia (giallo) - Posizione 28
most popular styles have diverged from the most critically acclaimed
Evidenzia (giallo) - Posizione 30
Mozart was critically acclaimed
Evidenzia (giallo) - Posizione 30
and his music was also popular.
Evidenzia (giallo) - Posizione 30
Shakespeare’s work was not considered avant-garde
Evidenzia (giallo) - Posizione 32
Elliott Carter does not sell millions of CDs, and Michael Jackson does not command Carter’s musical respect.
Nota - Posizione 32
x CARTER E JACKSON
Evidenzia (giallo) - Posizione 32
popular art is not critically acclaimed and critically acclaimed art is not popular.
Evidenzia (giallo) - Posizione 33
we analyze how taxation affects the supply of art
Evidenzia (giallo) - Posizione 35
the importance of the arts sector in today’s economy.
Evidenzia (giallo) - Posizione 36
accounts for approximately 2.5 percent of American GDP
Evidenzia (giallo) - Posizione 36
The economic importance of the arts is arguably larger, given the non-pecuniary returns to artists and given that art is partially non-rivalrous and non-excludable. Victor Hugo’s Les Miserables, Mozart’s opera The Magic Flute, and da Vinci’s Mona Lisa all offer continuing value far in excess of their original market prices, and some current works will follow in their footsteps.
Nota - Posizione 39
X ANCORA PIÙ IMPORTANTE DI QUEL CHE APOARE
Evidenzia (giallo) - Posizione 39
The arts also may produce significant positive or negative externalities
Evidenzia (giallo) - Posizione 40
America’s changing social climate, for instance, is often linked to the influence of television, rap music, etc.
Evidenzia (giallo) - Posizione 43
2. Artist Labor Supply and Satisfaction
Nota - Posizione 43
T
Evidenzia (giallo) - Posizione 52
Artists have rejected market sales in pursuit of the non-pecuniary benefits
Evidenzia (giallo) - Posizione 53
Beethoven wrote his late string quartets to satisfy his creative urges, knowing the works were too complex to satisfy a wide public audience at the time. Donatello and Michelangelo, perhaps the best-known sculptors from the Italian Renaissance, would walk away from commissions if they could not determine the content of the project. James Joyce chose a level 5 of esoterica for his Finnegans Wake that excluded most of the world’s readers, even intellectually inclined ones. Today, movie stars will sometimes accept a lower cut of the box office if they can work on projects of their own choosing. In a sample of over one thousand U.S. painters, 70 percent reported rejecting on more than one occasion high paying but artistically unfulfilling commissions (Jeffri, 1991).
Nota - Posizione 58
X ESEMPI DI ROGETTO DEL MERCATO
Evidenzia (giallo) - Posizione 64
artists may support themselves by receiving external grants or outside lump sum support. Family funds, bequests, and other lump sum grants
Evidenzia (giallo) - Posizione 66
Nineteenth century French cultural activity, for instance, relied heavily upon family funds and bequests. French painters who lived from family wealth include Delacroix, Corot, Courbet, Seurat, Degas, Manet, Cezanne, Toulouse-Lautrec, and Moreau; the list of writers includes Baudelaire, Verlaine, Flaubert, and Proust.5
Nota - Posizione 68
x ESEMPIO DI SRTISTA RICCO
Evidenzia (giallo) - Posizione 70
Wassall and Alper (1992) found in their survey of contemporary New England artists that 76 percent held part-time jobs. Surveys by Statistics Canada indicate that 60 to 80 percent of the Canadians working in the performing arts also have jobs in other sectors
Nota - Posizione 72
x ARTISTO CPN UN LAVORO
Evidenzia (giallo) - Posizione 92
trade-off
Evidenzia (giallo) - Posizione 92
explain the notorious antipathy of many artists towards the market. The market “disciplines” the artist
Evidenzia (giallo) - Posizione 93
Artists typically feel that market incentives lower the quality of art.
Evidenzia (giallo) - Posizione 94
This perception is correct, at least if we define the quality of art in terms of the artist’s own subjective index.
Evidenzia (giallo) - Posizione 95
Artists who maximize utility will not maximize profits
Evidenzia (giallo) - Posizione 121
2.1. Comparative Statics
Nota - Posizione 121
T
Evidenzia (giallo) - Posizione 122
Proposition 2.1.
Evidenzia (giallo) - Posizione 126
Proposition 2.2.
Evidenzia (giallo) - Posizione 128
Proposition 2.3.
Evidenzia (giallo) - Posizione 130
there should be a positive correlation between family wealth and choice of the arts as a profession.
Evidenzia (giallo) - Posizione 131
in his study of the Dutch artistic guilds of the seventeenth century, Grampp (1989, 89) notes that young males from rich families tended to apprentice as painters, whereas young males from poorer families tended to apprentice in the more utilitarian field of earthenware design and decoration.
Nota - Posizione 133
x ARTISTI GIÀ RICCHI
Evidenzia (giallo) - Posizione 137
As government or spousal support increases an artist will tend to work more hours in the art market (fewer hours in the manufacturing sector) and he will tend to produce art more in concert with his own tastes
Evidenzia (giallo) - Posizione 141
a possible bias
Evidenzia (giallo) - Posizione 141
As government support increases, artists turn away from market sales and art wages fall. Thus, as government support increases, the market appears to become more philistine and the argument for government funding appears stronger.13
Nota - Posizione 142
x CIRCOLO VIZIOSO NEI FINAMZIAMENTI ALLA CULTURA
Evidenzia (giallo) - Posizione 159
Proposition 2.4.
Evidenzia (giallo) - Posizione 162
Proposition 2.5.
Evidenzia (giallo) - Posizione 169
Proposition 2.6.
Evidenzia (giallo) - Posizione 174
2.2. Reproducibility and Mass Market Temptations
Nota - Posizione 174
T
Evidenzia (giallo) - Posizione 174
film, literature, and certain musical performances (not all) can be reproduced at low cost
Evidenzia (giallo) - Posizione 175
Few people would pay more to view the “original” print
Evidenzia (giallo) - Posizione 176
theatre or painting, are costly to reproduce
Evidenzia (giallo) - Posizione 178
Reproducibility is closely tied to market size.
Evidenzia (giallo) - Posizione 179
When an art work is reproducible it may be easier to increase profit
Evidenzia (giallo) - Posizione 182
Artists of reproducible art works, therefore, face considerable temptations to suppress their own tastes
Evidenzia (giallo) - Posizione 183
A painter who suppresses his own tastes is unlikely to greatly increase his audience.
Evidenzia (giallo) - Posizione 185
When reproducibility is impossible or very costly, artists attempt to find the individual consumers
Evidenzia (giallo) - Posizione 186
such consumers do not have mass tastes.
Evidenzia (giallo) - Posizione 191
Reproducibility enhances the effects of small quality differentials
Evidenzia (giallo) - Posizione 192
can create a superstar
Evidenzia (giallo) - Posizione 207
size of market will therefore tend to homogenize the choices of artists.
Evidenzia (giallo) - Posizione 208
Artist’s previously focused on market sales will take some of their higher wages in the form of aesthetic satisfaction while artist’s who previously focused only on satisfying their own tastes will be induced to conform more closley to market demands.
Nota - Posizione 209
X MERCATO AMPIO POCA DIFFERENZA
Evidenzia (giallo) - Posizione 212
An increase in the size of the market creates a dilemma
Evidenzia (giallo) - Posizione 213
‘discovery’ the Missippissi blues guitarist or the South African vocalist, for example, serves only his or her local-home market.
Nota - Posizione 214
X IL DILEMMA DEI BLUESMAN
Evidenzia (giallo) - Posizione 215
The local market might even mean the artist himself, in which case the artist loses nothing by catering solely to his own tastes. When the artist finds an opportunity to sell in the “world” market there are significant incentives to suppress the artist’s own tastes
Evidenzia (giallo) - Posizione 217
common perception that some genres are best in their early
Evidenzia (giallo) - Posizione 218
We find such claims being made about Delta blues, small combo jazz, and punk music, for example.23
Nota - Posizione 219
x ERA MEGLIO PRIMA
Evidenzia (giallo) - Posizione 220
an increase in the size of the market for a non-reproducible art work will tend to reinforce the incentive to produce for self consumption.
Evidenzia (giallo) - Posizione 221
the artist seeks out those consumers most willing to pay
Evidenzia (giallo) - Posizione 230
cognoscenti can compete against the mass-market by bidding up the per-unit price
Evidenzia (giallo) - Posizione 231
But even a billionaire probably will not out-bid the millions of Madonna fans for the product of her labors.
Evidenzia (giallo) - Posizione 231
Thus, the Delta blues musician discovered by the teenage-music market is likely to adjust his style more than the newly discovered sculptor. It is not surprising, therefore, that many musicians are said to have “sold out” but few sculptors or painters have been branded by this charge. Andy Warhol, one painter who has been accused of “selling out,” in fact specialized in silkscreen painting, a form whose easy reproducibility he exploited to produce large numbers of multiples or near-multiples.
Nota - Posizione 235
x I VENDUTI NN CI SONO TRA I PITTORI
Evidenzia (giallo) - Posizione 236
income effect,
Evidenzia (giallo) - Posizione 237
encourage the demand for non-pecuniary benefits.
Evidenzia (giallo) - Posizione 237
Market access, for example, has greatly benefited the Inuit
Evidenzia (giallo) - Posizione 242
The combination of a strong outside market for art and a dearth of alternative internal economic opportunities has created artistic havens among the Inuit, the carpet weavers of Persia, and African and Caribbean musicians. The same also may be said for inner-city American blacks who created rap music, break-dancing, hip-hop style and a host of other innovative artistic forms.
Nota - Posizione 245
X ACCESSIBILITÀ E SVILUPPO DELLE ARTI MARGINALI
Evidenzia (giallo) - Posizione 247
Under the first hypothesis, artists seek fame as the primary non-pecuniary component of art.
Evidenzia (giallo) - Posizione 248
Postulating such motivations is not new in economics. Adam Smith (1981 [1759], p.57) saw the search for approval as “the end of half the labours of human life.” David Hume (1966 [1777], p.114) wrote of the “love of fame; which rules, with such uncontrolled authority, in all generous minds, and is often the grand object of all their designs and undertakings.”
Nota - Posizione 251
x LA FAMA. NN UNA NOVITÀ
Evidenzia (giallo) - Posizione 254
artists generally will face a trade-off at the margin between pursuing fame and money,
Evidenzia (giallo) - Posizione 257
Even if artists do not seek fame, their notion of artistic satisfaction corresponds to critical approval.
Nota - Posizione 257
RICERCA FAMA => UNIFORMARSI AI CRITICI
Evidenzia (giallo) - Posizione 259
Musicians, for example, are more likely than the general public to share the critics’ high opinion of Beethoven’s string quartets.
Nota - Posizione 259
x
Evidenzia (giallo) - Posizione 261
When critical tastes depart very widely from popular tastes art becomes avant-garde.
Evidenzia (giallo) - Posizione 262
select few.
Evidenzia (giallo) - Posizione 262
John Cage’s compositions or James Joyce’s Finnegans Wake provide paradigmatic examples
Evidenzia (giallo) - Posizione 263
artists prefer these styles for their artistic complexity and novelty,
Evidenzia (giallo) - Posizione 264
artists may seek approbation from their immediate peers alone,
Evidenzia (giallo) - Posizione 266
some combination of all three hypotheses operate.
Evidenzia (giallo) - Posizione 266
Artists face trade-offs between market sales and non-pecuniary satisfactions
Evidenzia (giallo) - Posizione 269
3.1. Observed Trade-Offs
Nota - Posizione 269
T
Evidenzia (giallo) - Posizione 270
movies tend to be part of popular
Evidenzia (giallo) - Posizione 270
paintings tend more towards high culture and the avant-garde?
Evidenzia (giallo) - Posizione 271
Artists often sacrifice pecuniary rewards
Evidenzia (giallo) - Posizione 272
benefits may include fame, creative satisfaction, and critical praise.
Evidenzia (giallo) - Posizione 273
laborers, however, do not usually reap compara-ble non-pecuniary benefits.
Evidenzia (giallo) - Posizione 273
Marilyn Monroe has achieved immortal fame, but the shareholders of 22 Paramount have not. Shareholders therefore will more likely pursue outright profit maximization, with little or no regard for non-pecuniary benefits.
Nota - Posizione 275
x MARILYN
Evidenzia (giallo) - Posizione 279
When creative labor accounts for 50 percent of total cost, willingness to take a pay cut may influence the nature of the final product;
Evidenzia (giallo) - Posizione 281
When creative labor accounts for only one percent
Evidenzia (giallo) - Posizione 282
Thus, artistic products tend to fit into money-making popular culture genres when shareholders have a strong influence on the final product, and tend more towards the avant-garde when shareholders are absent or have little influence.
Nota - Posizione 284
x RIASSUNTO
Evidenzia (giallo) - Posizione 295
Film is a more capital intensive medium than theatre and theatre is a more capital intensive medium than painting.
Evidenzia (giallo) - Posizione 297
Films with expensive special effects,
Nota - Posizione 297
CASO CLASSICO
Evidenzia (giallo) - Posizione 298
Our results on reproducibility and on capital costs
Evidenzia (giallo) - Posizione 299
film is a doubly popular
Evidenzia (giallo) - Posizione 299
painting doubly avant-garde
Evidenzia (giallo) - Posizione 302
3.2. Economic Growth, and High and Avant-Garde Art
Nota - Posizione 302
T
Evidenzia (giallo) - Posizione 303
explain why both high and avant-garde art have flourished to such a considerable degree in wealthy capitalist countries.
Evidenzia (giallo) - Posizione 304
As income rises the quantity and quality of art are increased
Nota - Posizione 304
LA RICCHEZZA FA BENE ALL ARTE
Evidenzia (giallo) - Posizione 304
On the demand side, increased income causes the return to art,
Evidenzia (giallo) - Posizione 305
this increases the quantity of art and the artist’s pursuit of self-satisfaction.
Evidenzia (giallo) - Posizione 306
On the supply side
Evidenzia (giallo) - Posizione 307
will cause artists to become more willing to sacrifice income
Evidenzia (giallo) - Posizione 308
In 1875 it required 1800 hours of labor to earn enough income to feed oneself, today it requires just 260 hours (Fogel, 1999). This effective increase in income is used to purchase “leisure time,” time to do what we like rather than what we must. One application of this general result is that as the wealth of society increases the number of market sales required to support an artist decreases. Thus, the wealthier the society the more liberated the artist.
Nota - Posizione 311
x LA LIBERTÀ ARTISTICA FAVORITA DALLA RICCHEZZA
Evidenzia (giallo) - Posizione 312
The high art of the Renaissance came from Florence and the Italian city-states, the richest part of the Western
Evidenzia (giallo) - Posizione 313
Periclean Athens was a relatively wealthy trading city.
Evidenzia (giallo) - Posizione 313
Shakespeare, Mozart, Beethoven, and the French Impressionists all relied upon growing propserity to sustain their activities. The great cultural eras of the Eastern powers, China and Japan, also correspond roughly to the relative economic supremacy of these territories. Conversely, low-wage countries, such as twentieth century 25 India and China, usually do not become high culture leaders. Artists in these countries tend to produce for the market rather than for their own tastes hence art from low-wage countries is typically “folk art,” i.e. art which is locally popular.
Nota - Posizione 317
x ESEMPI
Evidenzia (giallo) - Posizione 317
Avant-garde art, a product of recent times, tends to flourish only in extremely wealthy societies.
Evidenzia (giallo) - Posizione 318
Avant-garde artists such as John Cage or Nam June Paik can earn a living in wealthy capitalist societies;
Nota - Posizione 318
x
Evidenzia (giallo) - Posizione 319
3.3. The Divergence Between High and Low Culture
Nota - Posizione 320
T
Evidenzia (giallo) - Posizione 320
Time Cultural commentators (e.g., Gans 1974, Brantlinger 1984, Postman 1985, Bloom 1987, Levine 1988) frequently point out that the modern world is marked by an increasing split between high and low culture. In the eighteenth and nineteenth centuries, for instance, the most renowned composers also enjoyed high degrees of popularity. Mozart, Haydn, and Beethoven were very successful with public audiences, both in the concert arena and with their sheet music. Today we have many renowned composers - Carter, Boulez, Babbitt, and many others - who receive high critical plaudits but have virtually no public audience. At the same time many popular artists - George Michael, Michael Bolton, Paula Abdul - sell millions of recordings but may not pass into the history books or receive critical praise.
Nota - Posizione 325
x LA GRANDE DIVERGENZA
Evidenzia (giallo) - Posizione 326
The most renowned painters of the Italian Renaissance created styles that appealed to a broad public,
Evidenzia (giallo) - Posizione 328
In earlier times, renowned writers, such as Dickens, Balzac, or Hugo were the bestselling authors
Evidenzia (giallo) - Posizione 329
In the 1920s, four of the Pulitzer Prize winners for 26 fiction were among the top ten best selling fiction books in a particular year (the Pulitzer Prize started in 1918). In the 1930s, five Prize winners were best sellers, in the 1940s two were, in the 1950s four were, in the 1960s five were. Since 1968, however, only one Pulitzer Prize winner also has been a best seller (Saul Bellow’s Humboldt’s Gift, prize winner in 1976).29
Nota - Posizione 332
X ES LETTERATURA
Evidenzia (giallo) - Posizione 334
as an artist’s income increases, whether from general economic growth or an increase in the demand for art, the artist becomes more willing to sacrifice income in return
Evidenzia (giallo) - Posizione 335
Economic growth also tends to lower capital costs
Evidenzia (giallo) - Posizione 336
preferences of artists come to play a larger and larger
Evidenzia (giallo) - Posizione 336
For the artist, economic growth brings liberation from the market.
Evidenzia (giallo) - Posizione 337
The consumer, however, is likely to perceive that over time artists become more “self-indulgent, narcissistic,
Evidenzia (giallo) - Posizione 340
As the size of the market increases,
Nota - Posizione 340
...
Evidenzia (giallo) - Posizione 341
the number of “crowd pleaser” artists will increase as well.
Evidenzia (giallo) - Posizione 346
New genres are often highly capital intensive
Nota - Posizione 346
...
Evidenzia (giallo) - Posizione 347
and hence begin as popular mediums.
Evidenzia (giallo) - Posizione 348
Rather than observing popular culture growing at the expense of high and avant-garde culture, or vice versa, we may see both growing
Nota - Posizione 349
CRESCITA DI TUTTO
Evidenzia (giallo) - Posizione 349
3.4. Taxation
Nota - Posizione 349
T
Evidenzia (giallo) - Posizione 350
Taxes can increase the number of artists and the quality of art
Evidenzia (giallo) - Posizione 350
taxation increases non-pecuniary returns
Evidenzia (giallo) - Posizione 356
a tax on money income leaves the non-pecuniary return to labor in the arts untaxed.
Evidenzia (giallo) - Posizione 358
Consider, for example, a wage tax of 100%; in such a case every artist would produce only to satisfy their own aesthetic demands.
Nota - Posizione 359
x
Evidenzia (giallo) - Posizione 361
Modern governments, therefore, provide very considerable incentives for avant-garde and high art,
Evidenzia (giallo) - Posizione 363
This indirect support of high art and the avant-garde may be far greater than the direct effects
Evidenzia (giallo) - Posizione 365
European art tends to be more avant-garde
Nota - Posizione 365
...
Evidenzia (giallo) - Posizione 366
it is due to higher marginal tax rates rather than to differences in culture
Evidenzia (giallo) - Posizione 367
4. Discussion and Conclusion
Nota - Posizione 368
T
Evidenzia (giallo) - Posizione 371
Fogel (1999) argues that this shift from what he calls “earnwork” to “volwork,” work done in large part for pleasure even if it carries with it some payment, is in fact the major story of economic growth.
Nota - Posizione 373
x FOGEL
Evidenzia (giallo) - Posizione 374
awarding of tenure will increase the subjective quality of publication
Evidenzia (giallo) - Posizione 379
attacks on artists for being too self-indulgent and inaccessible.
Nota - Posizione 379
ASTRUSITÀ

Magro è bello? SAGGIO

Nel mondo super-progressista del trigger warning e delle affirmative action compulsive si fa a gara nel proteggere le minoranze. Tutte. Tutte tranne due: fumatori e grassoni.
Come unico avvocato dei grassoni si aggira ramingo nell'accademia Paul Campos che nel saggio "Feminist Accused of Unsightly Weight Gain" se la prende con Susan Estrich, un caso da manuale del paradosso di cui sopra.
Susan Estrich può vantare un curriculum professionale di prim'ordine, sia in campo accademico che politico. Per esempio, è stata la prima donna eletta presidente della prestigiosa Harvard Law Review. Mica male. È stata anche a capo della campagna elettorale di Dukakis, nonchè esponente di punta del movimento femminista americano.
Susan Estrich ha appena scritto un libro sulle dieteMaking the Case for Yourself: A Diet Book for Smart Women. Paul Campos trova che l’operetta rappresenti bene una cultura pericolosa purtroppo in espansione: quella della lotta ai chili di troppo.
Una rappresentante di levatura assoluta del femminismo più consapevole - quello per cui il personale appartiene al politico - ci raccomanda in continuazione quanto sia importante mantenere il peso forma. La cosa avrebbe dovuto creare un certo scandalo tra chi ha l'indignazione facile  e invece niente, la lotta al sovrappeso è sdoganata, un po' come quella ai fumatori. Lo stereotipo della magrezza ha sedotto anche i più sensibile agli stereotipi culturali.
Estrich confessa che nulla l'ha mai resa tanto orgogliosa di se stessa  quanto i faticosi successi conseguiti grazie alle sue diete. Apprezziamo la sincerità.
... My mother considered it her job to watch everything we ate, to make sure we wouldnt get fat. It worked, sort of. I grew up always believing I was on the fat side, never confident that I looked just fine. Now I look at old pictures, and I dont get it. I look thin...
Non si capisce francamente come possa un personaggio pubblico dall'IQ considerevole abbandonarsi con malcelato orgoglio a simili confessioni.
Nel libro la Estrich aleggia come una figura platonica, nemmeno dice quanto sia alta, sicchè non siamo resi edotti della reale natura del problema, anche se ne intuiamo la scarsa gravità: giusto una neo mamma che deve rientrare nei ranghi. Insomma, la Estrich non è "grassa" secondo nessuna sana definizione del termine.
... Estrich was fat, in other words, in only two closely related places: in her own mind, and in the context of a culture (contemporary America in general, and Southern California in particular) that has enshrined a medically dangerous degree of thinness as the feminine ideal...
Segue la tipica saga della  yo-yo-dieter, una sequela di successi entusiasmanti e fallimenti che riportavano al punto di partenza, anzi un po' più indietro.  Fino al gran successo finale che conduce alla voglia di raccontarsi in un libro. Ma si tratta davvero del finale? Probabilmente no.
Strano che una femminista come lei non cogliesse le implicazioni politiche della sua battaglia. Arriva candidamente a confessare: più lavoravo, più ingrassavo.
Stare stabilmente sotto il proprio peso standard è un lavoro a tempo pieno, difficile avere successo senza farne un ideale da perseguire fanaticamente. Difficile idealizzare la meta senza odiare il proprio corpo.
Ecco, la Estrich mette l’ideale della magrezza sotto solo alla salute della propria famiglia e alla pace nel mondo. Bontà sua.
La Estrich si è trovata così a svolgere tre lavori: avvocato, mamma e dietista di se stessa. E forse, ammette, la maggior parte della forza di volontà prodotta durante il giorno finiva nel terzo lavoro!
Sembra che a motivare un simile sacrificio fossero due fattori:1) la salute e 2) l'autostima.
Per quanto riguarda la salute, la Estrich desidera tanto veder crescere i suoi figli. E’ per questo che si sottopone al “terzo lavoro”. I chili di troppo sono un lento suicidio che lascerebbe orfani i suoi bimbi proprio nel momento del bisogno.
Tutto questo è assurdo, non esiste uno straccio di prova scientifica che la donna grassoccia abbia vita breve. Anzi, specie se fa qualche esercizio (non per dimagrire), vivrà più a lungo della magrolina. I benefici dell’esercizio fisico sono indipendenti dal fatto di perdere peso, in altri termini: persistono anche se dopo si mangia per compensare.
La Estrich odia gli esercizi fisici ma li compie dando prova di grande volontà, e con il solo scopo di perdere peso. La tipica situazione destinata a durare poco.
Sul tema della salute la Estrich non si sofferma molto: tutti sanno che il grasso uccide. Davvero? Di certo non tutti sanno però che anche le diete possono far male
… one would never guess from reading Estrichs book that eight million Americans suffer from eating disorders, or that the health effects of precisely the sort of yo-yo dieting she has spent almost all of her adult life engaging in are far worse than all but the most extreme levels of obesity…
E sul lato dell’autostima? Bè, secondo la Estrich le diete salvano i matrimoni. Lo sapete quanto aumentano i tradimenti nel primo anno dopo la nascita di un figlio? Basterebbe buttar giù 6/7 chili per tenersi il marito.
Purtroppo, avere successo con le diete è difficile, quasi impossibile. Mediamente, le persone che si mettono  a dieta di solito ingrassano più di quelle che – partendo dalla stessa condizione – la evitano. Un paradosso che andrebbe meditato.
La dieta è un progetto difficoltoso e a lungo termine. In questi cimenti ha successo il tipo fiducioso e sicuro di sé. Chi non sa convivere col proprio sovrappeso probabilmente non appartiene alla categoria… 
… as generations of ex-dieters have discovered, for most people the only way to deal with their weight successfully is not to diet at all…
In queste faccende la testa è importante: le donne più sexy sono quelle che pensano di essere sexy (prosciuttone comprese).
Esiste un circolo vizioso dei disordini alimentari che parte con la non-accettazione del proprio corpo. Una roba che si deduce facilmente descrivendo il circolo virtuoso complementare… 
… A sexy woman is a woman who likes her body so of course she takes care of it which makes her lose weight which makes her like her body even more which makes her even sexier which makes her exercise more which makes her lose more weight... A more precise description of the theoretical pretzel logic behind the practice of anorexia and bulimia would be difficult to formulate…
La Estrich ammette che le diete fallimentari sono devastanti ma il suo consiglio è chiaro: insistere.
Il fallimento della dieta innesca l’odio per il proprio corpo e diete ancora più impegnative. Ma fallire nella dieta non è un rischio remoto, è una quasi certezza! Il circolo neurotico è garantito…
… dieting results in failure, which produces unhappiness, which leads to compensatory bingeing, which produces more unhappiness, and so on and so forth… Indeed, this neurotic cycle probably plays a larger role in making people fatter…
Molte persone che seguono una dieta sarebbero più felici, più sane e più magre se non avessero mai cominciato a seguirla.
Ma per la Estrich chi fallisce una dieta è solo un pigro. In fondo è quel che pensa il milieu culturale al quale appartiene, quello sempre pronto a tutelare qualsiasi sensibilità… 
… You are not fat because you have a hard life. You are not fat because you have a slow metabolism. You are not fat because you are poor, harried, hurt, lonely, overworked, stressed out, depressed, or disabled. You may have been victimized, but youre not doomed to be a victim. You are fat because you dont eat right, and dont exercise enough, for you…
Ma se c’è qualcosa di certo nella medicina contemporanea è che non esiste un modo sicuro per perdere peso. In questo campo sbagliare strada e perdersi è la cosa più naturale che ti possa capitare, e colpevolizzare colui a cui capita la cosa più naturale del mondo è da dementi. Se poi lo fa una principessina sul pisello pronta a battersi per il trigger warning ad alzo zero, allora la cosa lascia perplessi a dir poco.
La Hestrich spiega poi il perché del suo successo: l’intelligenza. Bisogna usare il cervello per battere il demone tentatore. Fallire una dieta è un fallimento intellettuale. Corollario: chi fallisce è stupido.
Ma dov’era la sua grande intelligenza negli anni dei fallimenti ripetuti che lei stessa racconta in lungo e in largo per tutto il libro? E dove sarà quando le toccherà constatare che ha fallito di nuovo?
Ma in cosa consiste la dieta miracolosa della Hestrich? Niente di più banale… 
… What finally worked for Estrich, at least temporarily, was nothing new, but rather a collection of the most basic tenets of dieting: Come up with strict rules regarding what you can and cant eat in advance, and stick to them no matter what. Eat your vegetables. Dont eat standing up in the kitchen or late at night. Keep a food journal. Exercise regularly. Most important of all, avoid bad foods. This doesnt just mean doughnuts either. In order to achieve and maintain a desirable weight, Estrich advises her readers to always eat fruits and vegetables, to sometimes eat chicken, fish, egg whites, and non-dairy fat, to rarely eat potatoes, bread (!), pasta (!!), rice, bagels and oil, and to never eat anything else… for people who want to stay 20 pounds below their natural weight, dieting in this fashion is pretty much a life sentence…
Avere successo in una dieta del genere richiede molte virtù, e la Estrich ne è consapevole… 
… Predictably, Estrich ascribes her success to the same qualities that have served her so well in her career: a talent for breaking down problems analytically, a capacity for hard work, considerable reserves of sheer willpower, and so on…
Cerchiamo a questo punto di tirare le somme. Sappiamo che i chili in più non nuocciono affatto alla salute, sappiamo anche che con il proprio grasso in eccesso si puo’ convivere felicemente, è pmolto più facile che avere successo con una dieta. Oltretutto, agli uomini le donne magre nemmeno piacciono…  
… Studies indicate that women tend to underestimate what the typical man considers the most desirable body type for women by about 20 pounds…
A questo punto il non detto è evidente: non è questione di salute o autostima, molto più semplicemente la tipa grassoccia segnala di essere sprovvista delle virtù appena citate e quindi si merita di essere messa da parte, a cominciare dal mondo del lavoro. Il mito della magrezza servirebbe quindi alla cernita dei “bright”. Il “bright” è sensibile a tutto tranne che alla crudeltà del meccanismo che lo seleziona in quanto tale.
Ma è possibile vivere in un mondo in cui una donna capace e brillante come la Estrich impegni e immiserisca gran parte della sua vita per perdere qualche chilo? E a lei è andata già bene, anche se dal suo esempio capiamo  chi dice che molto spesso dietro una donna magra c’è una donna che ha odiato il suo corpo.
magrezz